Mirar, resistir.
John Berger afirmó en Modos de ver que “Ver llega antes que las palabras”. En el año centenario del nacimiento del escritor y crítico británico, DERIVAS 26, las jornadas de diseño de la Edi, se centrarán en el acto de mirar. Mirar no como gesto neutro, sino como práctica cultural, política y subjetiva. ¿Qué vemos? ¿Cómo miramos? ¿Qué estructuras, deseos o violencias se esconden detrás de una imagen aparentemente sencilla? En tiempos de saturación visual, el desafío no es tanto mirar más, sino mirar mejor.
Desde el diseño, el arte, la arquitectura o la comunicación visual, queremos invitar a repensar las formas en que se construye la mirada: quién mira, quién es mirado, qué se oculta, qué se muestra, cómo se representa y cómo se interpreta. Nos interesa el mirar como forma de conocimiento, como herramienta de resistencia, pero también como campo de conflicto. Mirar, al fin y al cabo, es una forma de actuar sobre el mundo.
DERIVAS 26 será un espacio para compartir miradas críticas, experiencias pedagógicas, procesos de diseño, prácticas artísticas y reflexiones teóricas que nos ayuden a afinar la vista. Porque como nos enseñó Berger, mirar es también aprender a ver.
Creación de las piezas gráficas y audiovisuales de DERIVAS_26 a cargo de lxs alumnxs: Mario Martínez Navarro (@rauxa.studio), Beatrice Sánchez Pennaroli (@bea.pennaroli), Celia Mirete Moreno (@celiaymirete) bajo la coordinación del profesor Juan Mercader Inglés.
PONENCIAS
Los días 28 y 29 de enero de 2026 se celebrarán las ponencias a partir de las 9:30 horas (hora de recepción) en el Salón de Actos del Archivo General de la Región de Murcia ubicado en Av. de los Pinos, 4, 30009 Murcia.
TALLERES
Los días 28, 29 y 30 de enero de 2026 se desarrollarán los talleres que tendrán lugar en la Edi, situada en C. Ana María Matute, 1, 30100 Murcia. El horario de los talleres será de 16:00 a 19:00 horas los días 28 y 29 de enero y de 10:00 a 13:00 horas el 30 de enero.
El diseño en los medios.
Tachy Mora trabaja como periodista especializada en diseño casi desde el inicio de su trayectoria profesional. Una especialización poco común a finales de los años noventa, que eligió deliberadamente, y que se ha expandido y evolucionado mucho desde entonces. Viene a Derivas a contarnos por qué hizo esta elección y cómo trabajan los periodistas especializados en diseño: cómo hace su trabajo de investigación, cómo detecta tendencias, cómo valora un proyecto o un diseño, qué criterios de selección y publicación tiene, y cómo define el enfoque. También, cómo conecta su trabajo como periodista con el comisariado de exposiciones.
Diseño de producto y automóvil. Una trayectoria. Reflexiones y experiencias.
Un recorrido por la trayectoria profesional de un diseñador de producto y automóvil, deteniéndonos en algunos momentos para compartir tanto reflexiones acerca de la profesión como decisiones de diseño concretas a nivel proyecto.
Amables instrucciones: un edificio, un libro y un proyecto.
Desde el Renacimiento hasta la era de la Inteligencia Artificial, la labor fundamental del creador ha permanecido inalterable: somos redactores de instrucciones.
Amables instrucciones explorará la hipótesis de que la calidad de un diseño depende tanto de la herramienta como de la precisión en la comunicación del deseo. A través del recorrido por un edificio (la instrucción dibujada), un libro (la instrucción estructurada) y un proyecto (la instrucción especulativa), desmontaremos el miedo contemporáneo al algoritmo.
Veremos cómo una instrucción bien formulada —amable, precisa y rigurosa— es el único vehículo capaz de hacer que el pensamiento traspase la frontera de la realidad. Y descubriremos que, en el fondo, la diferencia entre comunicar a un equipo de personas, a una oficiala de albañilería o a una Inteligencia Artificial es irrelevante. El receptor cambia, la interfaz muta, pero la responsabilidad de saber qué pedir sigue siendo, inevitablemente, humana.
Paloma Rincón: mirar desde dentro.
En esta charla voy a contar cómo el trabajo personal ha sido una pieza clave en mi camino como fotógrafa. Lejos de ser solo un escape creativo, esos proyectos propios me han abierto puertas a encargos comerciales, me han ayudado a definir mi estilo visual y, sobre todo, a seguir disfrutando de lo que hago. Quiero compartir cómo ese espacio más íntimo y libre ha sido, para mí, una de las herramientas más valiosas para crecer, construir mi universo y establecerme profesionalmente.
¿Qué hay antes del diseño?
El diseño es solo el final del recorrido. Antes, hay que mirar, observar y escuchar: investigar lo que ya existe, comprender lo que se necesita y descubrir lo invisible a simple vista. Solo así podemos transformar lo que encontramos en soluciones significativas.
Una mirada contemporánea desde la artesanía
ANDRESGALLARDO es un enfoque contemporáneo de la joyería y la marroquinería que combina diseño y artesanía con la porcelana como material insignia. La faceta artesanal del proyecto fue una respuesta de sus creadores a su necesidad intuitiva de excelencia y cercanía. Una década después de su fundación, la artesanía y la naturaleza sostenible de ANDRESGALLARDO alcanzan su punto álgido, alineándose con el desarrollo del mundo del diseño y la sociedad.
Yo no soy (solo) esa: lo que la ropa cuenta de mí. Taller de experimentación y creación a través de lo textil, con Concha Romeu.
Entendemos el bordado experimental como un lenguaje que aportan sentido a una prenda y la transforma. Vamos a bordar y a coser de una manera sencilla y accesible a todos, porque pensamos que la técnica debe estar al servicio del relato y no al revés. ¿Y de qué vamos a hablar? De lo que más sabemos: de nosotros mismos, de nuestras vivencias y experiencias, de las personas que nos importan, de lo que soñamos e imaginamos.
Desde el día en que nacemos y hasta hoy las telas nos acompañan, nos abrigan y embellecen nuestra vida. Asociamos ciertos colores, texturas y estampados a personas, momentos y situaciones. Y de las telas nos vamos a servir para «contarnos». Y el soporte de nuestra historia va a ser una americana estándar, impersonal. Y con nuestra intervención la vamos a humanizar ¿Qué muestro de mi a través de la ropa que llevo?, ¿qué guardo para mi intimidad, qué oculto?
Y todo esto con una actitud lúdica, desprejuiciada, sin miedo a equivocarnos, dejándonos guiar por la intuición y aprendiendo en el proceso de nosotros mismos y de nuestros compañeros.
Url: www.concharomeu.con / @concharomeu
Complexi-suits. 3 trajes regionales para un futuro indeterminado.
Este taller, dirigido a estudiantes de distintas ramas del diseño, se centra en la creación de tres traje-manifiesto que aborden las complejidades de tres territorios paradigmáticos de la Región de Murcia con unos severos desafíos medioambientales: el Mar Menor, la bahía de Portman y los terrenos al aire libre del Cabezo Beaza con residuos de metales pesados en Cartagena.
No se buscan respuestas ni soluciones sino plantear preguntas a través de la producción de unos trajes regionales, que revelen la complejidad y los retos medioambientales de cada territorio. Cada uno de los tres grupos estará formado de manera interdisciplinar, donde los estudiantes de diseño de interiores, moda, diseño de producto y diseño gráfico aportarán sus perspectivas, fusionando conocimientos y habilidades para explorar y reflexionar sobre estos entornos. También permitirá al alumnx entremezclar sus habilidades y conocimientos con las de otras ramas del diseño, saliéndose de su marco disciplinar habitual. En un breve periodo de tiempo se deberá formar un criterio de análisis, reflexión, materialización y comunicación, donde todos los perfiles participarán de una manera desprejuiciada. Se impartirá una conferencia inicial con referentes espaciales, arquitectónicos y de moda que han producido trajes-atmósferas individuales; desde los experimentales Archigram o Michael Webb en los años 60 y 70, a diseñadorsx y artistas contemporáneos como Lucy McRae, Craig Green, Lee Bull o Hyungkoo Lee.
El taller permitirá al alumno involucrarse en contextos complejos y abstractos donde se visibiliza la complejidad ambiental y se fomenta la sensibilidad ecológica a través del diseño. Cada propuesta será una invitación a profundizar en los retos medioambientales y a comprender la complejidad de nuestro entorno.
Aforismos. Un homenaje tipográfico a Dionisia García.
Taller de tipografía artesanal. En el taller los participantes, además de conocer las posibilidades que los tipos móviles tienen para la creación de una obra gráfica, realizarán una estampa tipográfica conjunta utilizando tipos de madera, así como podrán experimentar con materiales adicionales con los que poder realizar alguna imagen. Todas la impresiones se realizarán en prensas manuales, pudiendo utilizar asimismo una pequeña minerva de palanca.
La actividad comenzará con una introducción al arte tipográfico, mostrando diversas obras ya realizadas en las que poder observar las diversas técnicas y materiales que se pueden utilizar en una obra tipográfica, así como algunos ejemplos de impresiones xilográficas del siglo XIX e impresiones tipográficas del XX.
Los participantes tomarán como base de inspiración para sus trabajos alguno de los aforismos escritos por la poeta Dionisia García, quién ocupa un lugar destacado en el ámbito literario murciano del último cuarto del siglo XX y en el panorama español en la llamada generación del medio siglo.
Y así desde la idea inicial hasta la conclusión en la prensa, los participantes tendrán que realizar la composición y el cuidadoso proceso de entintado a color hasta obtener la copia impresa que realizan en prensas sacapruebas.
Letras que Venden. “Caligrafía y lettering para construir tu marca”.
Un taller intensivo de 3 días donde aprenderás a transformar la caligrafía y el lettering en herramientas estratégicas para crear identidad de marca. Combinarás técnica artística con tu estro para desarrollar el branding visual de un producto desde cero, como la portada de tu próximo disco, una etiqueta de vino, la portada de un libro o lo que tu quieras realizar.
Url: @beppeartz / @rsztype
Taller de seda.
Esta actividad propone un acercamiento al ciclo vital del gusano de la seda y nuestra relación con esta especie durante la historia.
El taller se desarrolla como una experiencia interactiva, mostrando de forma práctica los procesos de obtención y elaboración de esta fibra natural, abordando posteriormente sus aplicaciones en el ámbito del diseño y culminando con la realización de un proyecto o producto final elaborado con este material.
